“胶片摄影跟数码摄影最大的区别是什么？”自从业以来，这句话是我听过最多的一个问题了。
如果懒得过多解释，我一般都会回一句，：“因为胶片拍摄不需要PS和后期，我是一个懒人，所以玩胶片。”
这个看似玩笑的回答其实折射出胶片的色彩、氛围感要优于数码相机，或者说胶片扫描之后，经过扫描仪色彩管理软件加持后的效果比较好。但其实真要认真的说起来两者最大的区别，我认为看来不是色彩、锐度、画质这些，而是我们在使用胶片拍摄跟使用数码相机拍摄时，拍摄者的思维跟态度。
使用哈苏500C取景
可能很多朋友拍摄数码都是用百里挑一或者是千里挑一的，而胶片拍摄的适合由于每按下一次快门都会产生成本，所以拍摄的时候态度会变得谨慎，力求每一张照片都是完美的。
我平时用得最多的相机是一台lomo lc-a胶片机，曾经有那么一段时间天天带着它，但是在没有碰到很满意的取景我是不会轻易按动快门的，甚至连续很多天都没有拍一张照片，一卷胶片拍了两个多月才拍完。但是令人欣慰的是，不同数码相机拍完回家好疯狂的删除，最后胶片洗出来可以说是一整卷几乎没有一张废片。
反观数码，我记得有一个朋友跟我炫耀过，他出去外拍一次，2000次快门少不了，每一个场景最少200张，回来千里挑一总有一张好看的。然后再通过几个通宵PS，把照片修得早已经不是原来的那个人或者场景了，最后再在论坛跟群上面一发，一大堆过来膜拜的人。
“玩了不到一年，就因为ps玩得好，现在已经给人叫大师了。”
我其实并不反对数码照片调色，但是很反对对照片进行合成加工的，因为进行过删减的照片已经不能称之为照片了，应该称之为——图片。
在用数码拍摄的年代，拍照要考虑很多东西，但是都跟摄影无关的，比方说这镜头的锐度能不能数毛，机身的n多设置该如何去调等等，白平衡如何校正等等。
使用禄来相机、柯达 EKTAR 100黑白拍摄
“照片”一词指的是“光——书写”，对摄影就是就是用光书写出来的图案。很多胶片相机功能很简单，只有光圈，快门速度的调整，有的甚至简单到剩下快门按钮。这样让我们把注意力重新回到摄影本事，怎么用光——书写。
回到这个问题上，有朋友说“胶片显示的颜色也不是真实世界的颜色啊”，对的胶片拍出来的是艺术加工过的世界。
不可否认，从照片诞生开始，人们把摄影作为一种艺术，而胶片只是一种艺术创作的媒介。数码相机诞生的初衷是为了方便，到现在更加是人手一台的清晰的记录工具，为什么人们要调色要后期呢，不过是一种艺术加工的行为。
又有朋友说“你无论用什么胶片机拍出来的颜色我都可以用PS调出来”，我不否认有人有这样的能力。但是，你能预知道我下一卷还没拍的胶片的色调吗，就比方说用lomo lc-a拍摄，这镜头有放大光线中的原色的能力，每次洗出来我都会被无法预测的色彩的迷住，这样的不可控的随机色彩你用PS能测出来吗？
使用禄来Rolleicord V 取景
还有一点不同的就是，拍胶片真的好麻烦，拍之前要去买胶片，拍完还要冲洗，冲洗以后还得扫描，扫描的时候还要担心胶片上的灰尘，最后才能上传到网络。数码相机确实方便，即拍即得，马上就可以看到。
确实，数码相机的诞生就是为了方便，就方便而言真的是胶片无法比拟的。但是胶片安放跟取出的仪式感却是数码相机所没有的。还有较长等待的过程，有时候我会几个月才拍完一卷胶片，我甚至都不记得我拍过什么了。当每次从相机中取出胶片，颤颤巍巍地从暗袋中装到显影罐中，然后从冲洗出的期待，到拿到照片之后的惊喜跟失望，这种体验感总归是数码摄影所没有的。
原文转载自：“刀刀说摄影”微信公众号
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