摄影鉴赏:看意境之美,品内心之趣

2020-11-09 20:05 新闻动态



来源:摄影法师树兵

一个好的摄影作品让人沉迷,欣赏摄影作品可以让人享受其中,在摄影的美学艺术中,我们可以看到精美的物品,充满烟火气息的生活,看着那些被定格下来的作品,我们也看到了一个个不同的故事。摄影充满艺术性也深切着联系着生活,很多人更愿意把关于摄影的艺术鉴赏称作理解拍摄者的所想、所感。
 
想提高欣赏摄影作品,并且在其中学习他们独特的构思,最好最有效的方式不过是通过多看,看拍摄的内容,进行独立思考。通过观察一些大师的影像,广泛阅读他们的文章,渐渐地,拍摄者的心境和想法,就会跟你的思考结合在一起。

 
摄影界一位很伟大的人曾说道,摄影者要做的是从画面中去掉一些东西,一张好的照片只需要一个中心就可以,无用的东西都应该毫不犹豫的去掉。他的一番话,让人顿悟,好像我们一直都误会了画面的构成,在摄影方面,少就是多,所以当你下一次对自己画面中物象抱有怀疑态度时,一定坚定不移的将它放弃掉。
 
当你对摄影概念搞不清楚时,可以结合绘画,我们都知道画家要做的,是通过他们的奇思妙想,在内心做加法,把一张空白的纸填满,而摄影者要做的,就是通过观察已经有的事物,把自己眼中看到的,在头脑中做减法,排除那些干扰的选项,用自己的内心世界,把眼前的景象定格,这是真实世界与内心世界的连结,表达出来的也一定是细腻的思绪和大度的美感。

 

看,是眼睛的享受,怎么看,是内心的抉择。摄影艺术鉴赏的四个要素,就在教会我们怎么看,怎么欣赏,学会这四个要素,此后看到的所有摄影作品,我们都可以进行独立思考。虽然很多时候,视觉上的震惊和内心中的震撼,是无法用言语来表达的,但当它真真切切感触到你的时候,这就是一个美的作品。
 


基本造型因素


摄影的造型方法,即构图、用光、色彩和镜头运动。摄影师在进行设计影像风格时,都会使用这几种基本的造型方法,通过单独或者组合的方式来达到自己想要的造型效果。很多人都说摄影是光线的艺术,光线的运用对画面的造型会起到很大的作用,在拍摄中呈现出来的光线颜色,它一定经过了摄影者的反复思考。我们在观赏中可以看到柔光或是硬光,它们给人的感觉是不同的,这是我们能从最直观上看到的这个作品符不符合自然规律,有没有质感和层次感,画面效果是不是别具一格。
 

 

技术技巧


摄影的技巧,其实就是基本造型因素中对构图的理解。构图是有标准的,当我们欣赏一幅摄影作品时,我们首先会关注到的就是关键位置,这个位置通常都是整个画面的几何中心,或者是处于中心轴的位置。摄影是艺术,艺术本就是给人带来舒服和享受的,视觉平衡原则就在充分考虑着整幅作品带给人的感受,这种平衡可能是对等的,也可能是不对等的,再或者是联系的,它们都是构图技巧,我们在看到构图时,就能看到画面中那些微妙的呼应关系。
 


艺术表现手法


简洁是一种美,朦胧是一种美,对比是一种美,均衡对等也是一种美。摄影的艺术表现手法真的太丰富了,动或静,清晰或朦胧,只要能感受到画面传达出来的气息,它的艺术表现手法就已经生动的表达出来了,这种感受不是实物,也不附着任何具体之物,但是已经渗透在一切中,用一种更深入人心的方式传达出来。
 


主题思想


主题思想在欣赏中是最没有限制的,虽然它的名字和主题已经被固定,但一百个人就会赋予它一百种主题,我们认同拍摄者的想法,同时赋予自己的奇思妙想,这个过程就是艺术鉴赏的过程。
 

氛围、影调、感觉、情绪,一个摄影作品的呈现,浓缩了太多想法和创造,相机也是摄影者的眼睛,他们拿起相机,其实是在用眼睛拍摄着世间万物。他们带着所有欣赏过这幅作品的人,看他们所看,通过不断记录,不断探索,包罗着宇宙万象,也连结着人与人的内心,摄影也是一项真实的以人为本的艺术!